Ave del paraíso 1932

 Ave del paraíso 1932

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La película *Ave del paraíso* (*Bird of Paradise*, 1932) dirigida por King Vidor es una mezcla de romance, exotismo y aventura, que fue bastante popular en su época y marcó un estilo particular en el cine hollywoodense, especialmente en cómo retrataba tierras y culturas exóticas. Aquí te dejo algunos puntos sobre la película y las críticas que ha recibido a lo largo del tiempo:

### **Sinopsis y contexto**

La película sigue a un joven navegante estadounidense, Johnny Baker (interpretado por Joel McCrea), que naufraga en una isla del Pacífico Sur. Allí conoce y se enamora de Luana, una princesa nativa (interpretada por Dolores del Río). Su relación está marcada por los conflictos entre las costumbres occidentales y las tradiciones locales, así como por el rechazo de los habitantes de la isla, que creen que Luana está destinada a ser sacrificada para apaciguar a los dioses.

### **Aspectos positivos**

1. **La dirección de King Vidor**: Vidor, un aclamado director de la época, es conocido por su habilidad para capturar emociones humanas de manera poderosa. En *Ave del paraíso*, logra equilibrar el romance y el drama con un sentido visual muy estilizado. La fotografía de las playas y los paisajes tropicales es uno de los puntos fuertes de la película, ofreciendo una atmósfera soñadora y envolvente.

2. **Dolores del Río**: La actuación de Dolores del Río fue muy alabada. Fue una de las primeras actrices mexicanas en alcanzar el estatus de estrella en Hollywood, y en *Ave del paraíso*, interpreta a un personaje exótico, que refleja la tendencia de la época a idealizar culturas "primitivas" en el cine. A pesar de los estereotipos, su presencia magnética y carisma la convierten en el corazón de la película.

3. **Romanticismo exótico**: La película destaca por su enfoque romántico y el uso del exotismo, una fórmula popular en Hollywood en los años 30. Las tensiones entre la civilización occidental y el "mundo primitivo" son un tema recurrente en ese tipo de películas. El romance entre los dos protagonistas es apasionado, aunque a veces se siente algo simplista y cargado de clichés coloniales.

### **Críticas**

1. **Estereotipos raciales y exotismo**: Una de las críticas más grandes que enfrenta *Ave del paraíso* desde una perspectiva contemporánea es su uso de estereotipos y la visión colonialista de las culturas no occidentales. Los nativos son representados de manera simplista y exótica, como figuras misteriosas, irracionales y supersticiosas, mientras que el personaje del hombre blanco es visto como civilizado y racional.

2. **Argumento simplista**: A pesar de la riqueza visual y las actuaciones destacadas, muchos críticos han señalado que el guion es bastante simple. La trama del "hombre blanco que llega a tierras exóticas y se enamora de una mujer nativa" es un tropo que fue muy común en las primeras décadas del cine de Hollywood, y aunque pueda haber sido innovador en su momento, hoy en día se siente predecible y anticuado.

3. **Final trágico**: La película sigue la fórmula de muchos dramas románticos exóticos de la época, en los que el amor entre personas de diferentes culturas suele estar condenado al fracaso. El sacrificio de Luana es un final trágico que, en parte, refuerza las ideas occidentales de que las culturas primitivas son incomprensibles y bárbaras, un tema que puede incomodar al público moderno.

### **Impacto y legado**

En su momento, *Ave del paraíso* fue considerada una película impresionante por su producción y su estilo visual. El romance entre McCrea y Dolores del Río tuvo una gran aceptación entre el público. Sin embargo, hoy en día se mira más como un producto de su tiempo, que refleja las actitudes y prejuicios de la época hacia otras culturas.

### **En resumen**

*Ave del paraíso* es una película notable por su valor histórico, su dirección estilizada y la interpretación de Dolores del Río. Sin embargo, es también un ejemplo de cómo el cine clásico a menudo idealizaba y estereotipaba culturas no occidentales, lo que la convierte en una obra que puede ser vista críticamente desde una perspectiva moderna.

Horas desesperadas (Cuenta atrás) (2013)

 Horas desesperadas (Cuenta atrás) (2013)

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*Intriga: Horas desesperadas* (*Cuenta atrás* o *Tödliche Entscheidung*, 2013) es un thriller alemán dirigido por Philipp Kadelbach. La película, que también ha sido distribuida con diferentes títulos, combina elementos de suspenso y drama, centrándose en un conflicto moral y emocional con un trasfondo de crimen y secuestro. Aquí te doy una opinión y algunos puntos clave que se han destacado en críticas:

### Opinión:

1. **Argumento**: La película se desarrolla en torno a un secuestro que pone a prueba los límites emocionales y morales de los personajes involucrados. Se enfoca en un conflicto donde el protagonista, el detective Alexander Engelhardt (interpretado por Mark Waschke), debe tomar decisiones críticas bajo presión. El guion explora dilemas morales y personales, lo que le da un trasfondo interesante para los fanáticos del drama psicológico y el thriller.

2. **Actuaciones**: Mark Waschke ofrece una interpretación sólida y contenida, transmitiendo de manera convincente la tensión emocional de su personaje. El reparto secundario también cumple bien, aunque algunos críticos mencionan que ciertos personajes carecen de mayor profundidad, lo que puede afectar el impacto emocional general de la película.

3. **Tensión y ritmo**: La película mantiene un ritmo bastante intenso, con una narrativa que avanza rápidamente y pone a los personajes en situaciones límite. Sin embargo, algunos críticos han señalado que ciertos momentos de tensión se sienten forzados o predecibles, lo que puede disminuir el impacto del suspenso.

4. **Dirección de Philipp Kadelbach**: Kadelbach, quien ya había trabajado en dramas y series de televisión, utiliza bien la atmósfera y los escenarios para construir una sensación de urgencia y claustrofobia. Sin embargo, la película a veces recurre a clichés del género, lo que le resta originalidad.

### Críticas:

1. **Falta de originalidad**: Una de las críticas más comunes es que la película no aporta algo significativamente nuevo al género de thrillers o secuestros. La trama sigue una fórmula bastante reconocible, lo que hace que algunas situaciones y giros se sientan previsibles o ya vistas.

2. **Desarrollo de personajes**: Si bien el protagonista está bien desarrollado, algunos críticos han mencionado que los personajes secundarios carecen de profundidad o motivaciones claras. Esto afecta la inmersión en la historia y reduce el impacto emocional de algunos de los conflictos.

3. **Aspectos técnicos**: En general, la película está bien producida, con una cinematografía adecuada y una banda sonora que contribuye a la atmósfera de tensión. No obstante, no se destaca especialmente por su estética visual o por innovaciones en la forma de contar la historia.

### En resumen:

*Intriga: Horas desesperadas* es un thriller efectivo, pero que no se desvía mucho de las convenciones del género. Aunque mantiene el interés y la tensión, su falta de originalidad y desarrollo de personajes puede dejar una sensación de "ya visto". Es recomendable para quienes disfrutan de thrillers psicológicos o dramas de secuestro, pero no destaca como una película memorable o innovadora.

Intriga en Ciudad del Cabo (1967)

 Intriga en Ciudad del Cabo (1967)

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*Intriga en Ciudad del Cabo* (título original: *The Cape Town Affair*, 1967) es un thriller de espionaje dirigido por Robert D. Webb, que es en realidad una nueva versión de la película *Pickup on South Street* (1953) de Samuel Fuller, un clásico del cine noir. A diferencia del original, esta versión está ambientada en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y protagonizada por James Brolin y Jacqueline Bisset.

### Opinión general y crítica

1. **Comparación desfavorable con el original**: La crítica generalizada es que *Intriga en Ciudad del Cabo* no logra estar a la altura de la versión original de Samuel Fuller, que era una mezcla eficaz de cine noir, thriller de la Guerra Fría y comentario social. En comparación, la versión de 1967 es vista como menos intensa y más superficial, careciendo del poder emocional y la tensión dramática de la película de 1953.

2. **Actuaciones**:

   - **James Brolin** interpreta al protagonista, un carterista llamado Skip McCoy. Aunque Brolin tiene una presencia sólida, no logra igualar la intensidad y el carisma que Richard Widmark aportó en la versión original. Su actuación fue considerada competente pero sin brillo, lo que refleja en parte los problemas generales de la película.

   - **Jacqueline Bisset**, quien aún no era una gran estrella en ese momento, interpreta a la protagonista femenina. Aunque su belleza y presencia en pantalla son evidentes, su papel tampoco aporta la profundidad que el personaje requiere. Este fue uno de sus primeros papeles importantes, pero no destacó de manera memorable.

3. **Ambientación en Ciudad del Cabo**: El cambio de escenario a Ciudad del Cabo podría haber sido un aspecto interesante, pero no es realmente explotado de manera significativa. A pesar del potencial de la localización, el entorno sudafricano se siente como un telón de fondo desaprovechado, sin mucha implicación en la trama o los personajes.

4. **Dirección y tono**: La dirección de Robert D. Webb es rutinaria, sin el estilo distintivo ni la urgencia dramática que tenía Samuel Fuller. La película sigue los patrones del thriller de espionaje, pero carece del impacto visceral y las tensiones sociales y políticas que el original manejaba tan bien.

5. **Guion**: La trama se centra en la Guerra Fría y en la lucha contra espías comunistas, temas típicos del cine de espionaje de la época. Sin embargo, el guion no introduce ningún nuevo ángulo ni enfoque relevante, lo que resulta en una película predecible y sin el impacto emocional que el material de Fuller tenía en 1953.

### Críticas en su tiempo

La película no fue un éxito en su estreno ni con la crítica ni con el público. Fue vista como una obra menor dentro del género del thriller de espionaje, y su mayor legado probablemente radica en ser uno de los primeros papeles protagónicos de James Brolin y Jacqueline Bisset, quienes luego tendrían carreras más exitosas.

### En resumen

*Intriga en Ciudad del Cabo* es una película que, pese a contar con un reparto atractivo y una ubicación interesante, no logra estar a la altura de su fuente original ni de las expectativas de un buen thriller de espionaje. Es una obra menor dentro del cine de los años 60 y, aunque puede ser una curiosidad para los fans del género, es en gran parte olvidable y eclipsada por la versión original de *Pickup on South Street*.

Invitación a la Danza (1956)

 Invitación a la Danza (1956)

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**"Invitación a la danza" (1956)** es una película bastante interesante y única dentro del cine clásico, especialmente si eres fan de la danza y el cine musical. Es dirigida y protagonizada por Gene Kelly, uno de los bailarines y coreógrafos más icónicos de Hollywood. Lo que distingue a esta película de otras del género musical es que no tiene diálogos, y toda la narración se basa en la danza y la música, lo que la convierte en una especie de ballet cinematográfico.

La película se divide en tres segmentos principales:

1. **"Circus"**: Es una historia de un payaso que se enamora de una trapecista. Es una mezcla entre danza y circo con un toque más teatral.

2. **"Ring Around the Rosy"**: Esta sección es una comedia romántica que cuenta una historia de amor a través de la danza. El hilo conductor es un brazalete que pasa de persona en persona.

3. **"Sinbad the Sailor"**: Este segmento es más fantástico y surrealista, con toques orientales, en el que Kelly interpreta a un marinero en una aventura con elementos de cuentos de hadas.

**Puntos destacados**:

- **Innovación visual**: La película es visualmente hermosa y un ejemplo del uso creativo del color y el movimiento en la pantalla. Se nota que Gene Kelly estaba experimentando con el cine como un medio para la danza.

- **Coreografía**: Si te gusta la danza clásica y el estilo de Kelly, esta película es un festín visual y técnico. Sus movimientos son fluidos y llenos de energía.

- **Sin diálogos**: Al no tener diálogos, la música y el lenguaje corporal de los bailarines se vuelven los principales medios de expresión, lo cual puede resultar fascinante o algo extraño dependiendo de los gustos.

**Opinión**:

Es una película adelantada a su tiempo y una obra de arte para quienes aprecian el cine como una fusión de artes visuales y escénicas. Si bien no tuvo tanto éxito comercial como otras películas de Gene Kelly, como *Cantando bajo la lluvia*, "Invitación a la danza" es un proyecto ambicioso que muestra el amor de Kelly por la danza y su deseo de expandir los límites del cine musical. Definitivamente, no es una película tradicional, pero eso la hace aún más especial.

irma la dulce (1963)

 irma la dulce (1963)

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**"Irma la Douce"** (1963), dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine, es una comedia romántica que mezcla elementos de farsa, comedia satírica y romance. La película está basada en el exitoso musical francés del mismo nombre, aunque en la adaptación de Wilder se eliminó gran parte de los elementos musicales, centrándose más en la comedia de enredos y la relación de los personajes.

### **Trama:**

La historia sigue a Nestor Patou (Jack Lemmon), un ingenuo policía en París, que es despedido tras descubrir que un barrio lleno de prostitutas y proxenetas está siendo tolerado por la comisaría local. Luego, se enamora de Irma la Douce (Shirley MacLaine), una prostituta de buen corazón, y decide intentar sacarla de su vida de trabajo callejero, creando una serie de situaciones cómicas e inesperadas, en las que Nestor se disfraza de un cliente rico para monopolizar su tiempo.

### **Opinión:**

- **Dirección y Estilo:** La película es un típico producto del ingenio de Billy Wilder, quien ya había colaborado con Jack Lemmon en *The Apartment* (1960) y *Some Like It Hot* (1959). Wilder combina su humor ácido con una crítica a las normas sociales y la moralidad de la época. La ambientación en París es colorida y estilizada, lo que refuerza el tono fantasioso de la historia.

- **Actuaciones:** Jack Lemmon brilla con su talento para la comedia física y su encanto como el desventurado Nestor, mientras que Shirley MacLaine, como Irma, ofrece una interpretación carismática, sensual y emocional. La química entre ambos es uno de los puntos más fuertes de la película. MacLaine fue nominada al Óscar por su papel, lo que subraya su excelente trabajo.

- **Humor:** El humor de la película es encantador y a veces absurdo, apoyado en la confusión de identidades y situaciones ridículas. La película tiene un tono ligero, aunque juega con temas más oscuros como la prostitución, la corrupción y la desesperación de los personajes. Billy Wilder usa estos temas para criticar las convenciones sociales de una manera divertida y sin volverse demasiado seria.

- **Crítica Social:** Aunque es una comedia romántica, "Irma la Douce" tiene una crítica subyacente sobre la hipocresía de la sociedad respecto a la prostitución y el deseo de control sobre las mujeres. A través del personaje de Nestor, se muestra cómo sus intentos de "rescatar" a Irma tienen tanto que ver con su propio sentido de masculinidad como con su deseo de ayudarla.

### **Críticas:**

- **Críticas Positivas:**

  - La película fue elogiada por su gran reparto, especialmente las actuaciones de Lemmon y MacLaine.

  - El estilo visual y la representación de París como una ciudad romántica y fantasiosa también recibieron buenas críticas.

  - Billy Wilder es recordado por su capacidad para mezclar temas complejos con humor ligero, y "Irma la Douce" no es la excepción.

- **Críticas Negativas:**

  - A algunos críticos de la época y contemporáneos les pareció que la película era demasiado larga, con una duración de más de 2 horas, y que algunas partes se sentían repetitivas.

  - También se ha señalado que el tratamiento del tema de la prostitución puede ser visto hoy en día como anticuado o problemático, al romantizar ciertos aspectos y simplificar el contexto de la vida de Irma.

  - Algunos fanáticos del musical original se decepcionaron con la eliminación de la mayoría de los números musicales.

### **Conclusión:**

"Irma la Douce" es una comedia que destaca por las actuaciones brillantes de sus protagonistas y el toque característico de Billy Wilder. Aunque no está a la altura de algunas de sus otras obras maestras, como *Some Like It Hot*, sigue siendo una película entretenida, con una crítica social sutil y un enfoque visual atractivo. Para los amantes del cine clásico, es una obra ligera y agradable, aunque quizás no tan resonante en términos de mensaje o profundidad.